Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Nació en Königsberg (Prusia Oriental; actualmente Kaliningrado, en Rusia), hijo y sobrino de abogados, aunque tras la separación de sus padres en 1778 se crió con la familia de su madre. Su tercer nombre era originalmente Wilhelm, pero más tarde adoptó el de Amadeus en honor del compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Hoffmann estudió Derecho en la Universidad de Königsberg pero sólo lo ejerció un corto período antes de dedicarse forzosamente a la pintura, la crítica musical y la composición debido a la derrota de Prusia por parte de Napoleón. En 1814 volvió a la administración civil prusiana en Berlín y ejerció exitosamente como juez hasta su muerte.

Hoffmann es mucho más conocido como escritor, siendo una figura de gran influencia en grandes escritores posteriores como Edgar Allan Poe y Théophile Gautier. Sus obras de ficción, de horror y de suspenso que combinan lo grotesco y lo sobrenatural con un poderoso realismo psicológico, se encuentran entre las mejores y más influyentes del movimiento romántico.
Siendo Hoffmann un magnífico músico, admirado por Beethoven y otros, sus creaciones literarias inspiraron muchas piezas musicales. Algunas de las más famosas son, indudablemente, los cuentos fantásticos en los que Jacques Offenbach basó su ópera Los cuentos de Hoffmann (1880), donde coloca a Hoffmann como el protagonista de las historias: „Der Sandmann“ («El hombre de arena»), «La noche de San Silvestre» (o de año viejo), «El puchero de oro», «Kleinzach» y «El violín de Cremona». Léo Delibes, el célebre compositor francés, también utilizó «El hombre de arena» para su ballet Copelia (1870).

Su personaje del kapellmeister Johannes Kreisler también inspiró la obra para piano Kreisleriana del compositor alemán Robert Schumann. Richard Wagner usó un tratamiento de Hoffmann en Los maestros cantores de Núremberg. Vincenzo Bellini usó «El dux y la dogaresa» para la ópera Marino Faliero, Gaetano Donizetti toma muchos rasgos de «Signore Formica» para su ópera bufa Don Pasquale, etc. Así mismo, Hoffmann se inspiró en la ópera Don Giovanni de su admirado Mozart para su complejo relato Don Juan. Hoffmann, siempre artista completísimo, imprime un horror deliciosamente elegante en obras magistrales como El magnetizador, El mayorazgo, Vampirismo, Los autómatas y otros.

Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Alemania, 14 de marzo de 1681 - Hamburgo, Alemania, 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán.

Autodidacto en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de Georg Friedrich Händel. Aunque actualmente Bach está considerado el más grande compositor de la época, resulta interesante notar que durante la vida de ambos la fama de Telemann fue mucho más extendida y sus obras más conocidas y difundidas.

Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.

Carlos Gardel

Carlos Gardel. Existe una controversia sobre si su lugar de nacimiento fue Toulouse (Francia) o Tacuarembó (Uruguay), aunque no hay duda de que vivió en Buenos Aires desde muy pequeño. Creció en la Argentina y se nacionalizó en este país en 1923[5] y murió, en un accidente aéreo durante una gira, en Medellín (Colombia).

Gardel creció en el Abasto, una zona entre los barrios de Almagro y de Balvanera, en Buenos Aires en el que funcionaba el famoso Abasto, mercado central de frutas y verduras, cuyo edificio estilo art decó se conserva reciclado y convertido en centro comercial. A muy temprana edad comienza a ser reconocido por su canto, y trasciende su fama como el Morocho del Abasto. El payador José Betinotti le daría un nuevo apodo que también se haría popular, El Zorzal Criollo, y lo motivaría a cantar en los centros políticos. También se le conoce como el Francesito, como El Mudo, con base en un fino sentido del humor que hace referencia a su excepcional voz y como el que cada día canta mejor.

Estudió en el Colegio Salesiano Pio IX de Buenos Aires, donde fue compañero de curso de Ceferino Namuncurá, futuro beato argentino. En 1902, siendo tramoyista en el teatro La Victoria, comienza a escuchar a distintos cantantes de zarzuela y ópera, entre los que se destacan el barítono italiano Titta Ruffo y el zarzuelista español Sagi Barba. En 1911 celebró un duelo musical con 'El Oriental' José Razzano en la calle Guardia Vieja del barrio del Abasto. En ese duelo no ganó ninguno de los dos: más bien surgió el dúo Gardel-Razzano, que trabajó unido durante quince años. Poco tiempo después Gardel grabaría sus primeros discos, marca Columbia Record, para la Casa Tagini.

Narciso Yepes

Muere el guitarrista Narciso Yepes.

Narciso Yepes (Lorca, España, 1927-Murcia, 1997) Guitarrista español. Famoso por su guitarra de diez cuerdas, Narciso Yepes se formó en el Conservatorio de Valencia bajo la dirección de Vicente Asencio, un pianista que le motivó a intentar trasplantar a su instrumento musical muchas de las agilidades y recursos que, posibles sobre un teclado, parecían inabordables en una guitarra.

Estos estudios culminaron en una técnica impecable y revolucionaria que pronto hizo destacar a Narciso Yepes sobre otros intérpretes, llamando la atención del director de orquesta Ataúlfo Argenta, quien le hizo debutar en un concierto dirigido por él en 1947. La composición e interpretación de la banda sonora de la película Jeux interdits, de René Clément, en 1952, acabó de impulsar su carrera a nivel internacional.

Numerosos compositores escribieron obras para Yepes, como Bacarisse, Balada, E. Halffter, Montsalvatge, Ohana y Rodrigo, lo que, junto a su labor en la recuperación de numerosas partituras olvidadas, contribuyó de manera decisiva a la implantación de la guitarra como instrumento de concierto con un repertorio propio.

Georges Moustaki,

Tal día como hoy, Nace el compositor Georges Moustaki
Georges Moustaki sigue regalando valores, buenos deseos y mejores
palabras desde los escenarios a sus 73 años. Instrumentista, autor, compositor,
intérprete y poeta sus obras han sido inspiración y letra en boca de grandes
como: Edith Piaf, Reggiani, Barbara, Dalida, Montand o Salvador entre
otros. Georges Moustaki se revela como intérprete en 1969 con "Le
Métèque" (El Extranjero), compone para el cine, le gusta igualmente escribir,
dibujar y pintar. Recorre Francia y el planeta (a veces en su moto) para
encontrarse con sus amigos, hacer otros nuevos y cantar por todas partes su
revolución permanente.
Un hombre simple, natural, vivaz y divertido, picante a veces con una
trayectoria artística que toca el arte en varias manifestaciones y que, en lo
musical, tiene un bagaje de 42 producciones entre trabajos propios,
colaboraciones, compilaciones, música para teatro y bandas sonoras de
películas.
De su disco en 2003 salen temas como Odeon, Le promeneur, Emma
(feat Emma Thompson), Petit testament, Gardez vous reves, L’amant de
secours, Petite âme soeur, Quand j’étais un voyou o Paris a le coeur tendre.
Temas como Le repenti, Amant de secours o Je m’en irai con los que
Moustaki dibuja inquietantes autorretratos inspirados por el poeta René Char,
sonarán en el escenario del Palau de la Música.
Para su álbum en 2003, Moustaki rescató los servicios del arreglista
Jean-Claude Vannier, el mismo hombre que está detrás del álbum “Histoire” de
Melody Nelson y de muchos temas de Claude Nougaro. En su trabajo junto a
Moustaki, Vannier ha asumido el papel de director de una orquesta muy
inusual, de la que emanan fugas de flautas, descargas de violines y retahílas de
cuerdas.
Tras más de 26 años de giras, sus álbumes, 10 libros publicados y el
reconocimiento universal al ser nombrado Embajador de la Cultura de la Paz
por la UNESCO, la figura de blanco en el escenario, sigue siendo “mi ternura”
como habló de él Barbara o “un viajero del alma” como apostillan artículos de la
prensa francesa con motivo de la aparición de “Vagabond”. Fuente:Angel Galán Comunicación-
http://www.youtube.com/watch?v=pQMxnOEUyAM

Pregon de Semana Santa

Mañana como es tradicción, La Banda Municipal de Música actuará en el Pregón oficial de Semana Santa, bajo la dirección de su director Dº Fco Bautista Ortega Perez.
El acto tendrá lugar en el salón de actos del I.E.S. Salvador Serrano, (edificio del parque), a las 13:00horas.

Las obras a interpretar son:

Pasa la Real cofradía--Marcha de procesión--Ramón Ortega Pérez.
Virgen de las Nieves-- Marcha de procesión--Ramón Ortega Pérez.
Stmo Cristo de la Misericordia--Mus.de Capilla-Ramón Ortega Pérez.
Esperanza de Granada--Marcha de procesión--Ramón Ortega Pérez.
Stma Virgen de los Dolores---Marcha de procesión--Ramón Ortega Pérez.
Himno a la Virgen de la Fuensanta--Himno------Ramon Ortega Pérez.

Todas las obras a interpretar, exceptuando Esperanza de Granada, están dedicadas a cofradías del pueblo de Alcaudete, y compuestas por Dº Ramón Ortega Pérez, natural de Alcaudete.
Dº Ramón Ortega Pérez, en la actualidad es profesor por oposición del conservatorio profesional de música de Granada . Presenta una dilatada carrera musical finalizando la misma con la obtención de premio extraordinario en la especialidad de piano. Durante muchos años ha estado trabajando en el conservatorio Superior de Musica de Granada, donde ha desempeñado cargos de secretario y jefe de estudios.
Sus marchas tienen una gran riqueza melódica y armónica, y presentan una perfecta instrumentación; ello pone de manifiesto el conocimiento que tiene el autor de las bandas de música.
Invitamos a todos al acto y esperamos sea de su agrado.

Martin Domingo, Carmen Granadino, Andalucia, Himno a Jaen. Video

Gracias a todos los componentes por hacer posible que el concierto se llevara a cabo satisfactoriamente.